艺术的源泉要从传统中获取

2013年11月24日-12月7日，《学院——中央美术学院青年教师十人展》在今日美术馆3号馆举办，展出了于凡、石煜、白晓刚、孙逊、刘商英、陆亮、李荣林、武将、袁元、康剑飞十位艺术家的近年来的新作，呈现了70一代“学院”青年教师们最新的思考与艺术表达。在展览的开幕仪式上，记者在展览现场对参展的艺术家逐一进行了采访。

问：介绍一下您这次的参展作品？

答：我作品中绘画的对象是生活中熟悉的东西，如大杂院的一角和某个墙角等，不确定是具体的某个地方，希望唤起观者的公共经验，进而提取和抽象出共性的美感。

问：简单谈谈您的创作理念？

答：我来自油画系一画室，我的导师是靳尚谊先生，可能大家看到我的作品会很吃惊。虽然我们的作品表面上看差异很大，但是核心的部分是一致的。毕竟我是年轻的学生，受到社会和时代的影响，因此在学习当中获得了变化的动力和方向。通过学会和知识获得解放，也让我认识到绘画的变化是必要的，也是自然的。

从我的创作经历来看，艺术的源泉还是要从传统中获取，传统文化有核心的精髓。要开放去学习和科学去分析传统和当下，并结合自己生活的经验，关注中国现实的经验，像我的作品都是中国普通的乡镇，都是我所认识的中国，虽然并不漂亮和现代化，但是其中恰恰是有我们熟悉的、留恋的，经历过的普通美感。

问：作为青年教师协会的会长，协会有哪些活动去促进青年教师的成长？

答：我们会组织一些艺术考察，如到印度、山东、河南等，还会邀请人文学院的有关专家参与进来，建立一个丰满的、真实的中国传统文化和艺术框架。另外，每隔一周的周四会组织我们的青年教师进行作品的交流，就像学生做毕业展示一样对各个老师近期的创作进行检阅，创作是如何考虑的，最近有什么想法，关注的是什么问题等等，结合PPT的方式全面展示近期的创作情况和作品的面貌，有点“是骡子是马拉出来溜溜”的意味。

问：参加青年教师协会需要符合哪些条件？

答：会员基本上是中央美术学院的专业教员，年龄不设上限，只要是没有退休的老师愿意加入都可以。因此我们不单是年轻的老师，还有部分中老年的教师。我们的活动其实还起到一个很好的作用，就是让学校不同学科的教师进行交流，如设计、建筑、人文、造型、中国画、继续教育学院、城市设计学院、附中等全校不同学院的教师汇聚到一起。有时候太多人导致交流不够充分，后来就安排设计、人文或者造型等，小范围、有针对性的交流方式。

问：除了内部的交流，是否还会组织大家在校内外举办展览？

答：因为我们有两百多位老师，一起参加展览会有一定的困难，涉及了复杂的协调工作和经费问题，所以只能说，以后在条件允许的情况下会有所考虑。

问：您如何处理创作和教学的关系？

答：美院有一个好传统，给了老师相应的创作时间和空间，如果我们协调和控制好，这几个方面都可以兼顾。