一场四十年的生命奔赴——从“歌剧女神”到桃李芬芳

文/许大立

一

她的眼睛里有光，有泪水。

这是2026年阳光明媚的五月，百花争艳的日子。重庆南岸，施光南大剧院，张礼慧从艺40周年交响音乐会《走进春天》在此举行。重庆音乐界、艺术界的名家能来的都来了。广场上人流如潮，门厅里花篮簇拥，场内座无虚席。人们屏住呼吸，聆听这位女高音歌唱家和她的学生们响遏行云的演唱，把爱和美好传递给在场观众，让音符叩击心弦，唤起他们对往事、对生活、对这块英雄土地的千种回忆、万般柔情。

张礼慧演唱了涵盖其艺术生涯的代表性歌曲：《红叶红了的时候》《红梅赞》《献给母亲的歌》《故园恋》《望天看地》《山雨风云·太阳为我送行》……无论独唱、领唱，无论原创还是改编，那穿云裂石的声音，历经数十年岁月淬炼，依然圆润明丽，依然高亢激越，时如春风拂面，沁人肺腑；时若雷电轰鸣，惊涛拍岸，把听众引入那些时代、那些场景。一票难求、座无虚席的大剧院里，1400多人的欢呼与共情，是对她40余年为艺术、为音乐、为教育事业孜孜不倦、倾力奉献的最大回报。

张礼慧，音乐界的一位传奇人物。

生于1966年的她，是听着革命歌曲长大的。在五兄妹中，她是家里最小的乖乖女，深得父母宠爱，也深受哥姐爱护。这是一个大家庭，这样的大家庭在那个年代已司空见惯。但是，张礼慧所在的家庭却非同一般。她父亲是练过武功的爱国青年，两臂腱子肉，一身英雄气，曾护卫老一辈革命家吴玉章走南闯北；中华人民共和国成立后，一度担任鲁大东的警卫员。1953年，他被组织派往原第21兵工厂二分厂（后改名国营建设机床厂）任车间主任。如果说有缘，那还真是缘分。恰恰那时候，他们的母亲从四川大竹县来重庆谋生，偶遇或是天意，父母亲在九龙坡鹅公岩的建设厂相识相爱、结为夫妻。上世纪五六十年代，家庭子女普遍较多，他们先后养育了一男四女，造就了一个当年很普遍的工人阶级大家庭。

在这个当今看来不可思议的大家庭里，出了两位影响深远的著名歌唱家，那就是男高音歌唱家张礼仁教授和他的妹妹、女高音歌唱家张礼慧教授。这本身就是一桩奇事。我曾在《从知青石匠到声乐教授》一文中详细介绍了张礼仁的成长历程和他对声乐教育的贡献。此文则专注于张礼慧，讲述她从一名普通工人成长为歌唱家、音乐教育家的传奇故事。

二

无论是张礼仁还是张礼慧，都不知道自己的“音乐DNA”源于何处。当年中小学音乐教育普遍薄弱，被视为“豆芽学科”，可有可无。学校缺少专门的音乐人才，也没有当下极其普通的钢琴、提琴等。但她提到一个细节：妈妈没多少文化，就是爱唱歌，一天到晚小曲不离口，唱流行的影视歌曲，唱故乡大竹的山歌和民谣。建设厂是国防大厂，设施齐全，影剧院皆有。那时候新电影上映，主题歌大喇叭一放，几乎立刻风靡社会。唱电影《少林寺》插曲《牧羊曲》，唱《年轻的朋友来相会》《金梭银梭》，唱解禁的苏联歌曲、欧美歌曲、南洋歌曲……妈妈跟着唱，孩子们也一起唱。唱歌是他们一家最时髦的娱乐。我想，这大概就是张礼仁、张礼慧兄妹最早的音乐启蒙之一。

1977年底，21岁的“知青石匠”张礼仁，从达县地区800多名考生中脱颖而出，作为唯一幸运儿，考入四川音乐学院声乐系。此时年仅11岁、喜唱爱跳的张礼慧，倏然感觉有了前进方向。她虽然不知道何为音乐学院、何为声乐专业，却明白了靠唱歌也可以走出大山，进入艺术圣殿，创造璀璨夺目的人生。

她把哥哥当成了榜样和明灯。每逢哥哥放假回家，她总缠着哥哥问这问那，好奇心胜过敬畏心。有一次哥哥练声之后，她也装模作样喊了几句，哥哥听了转过头说：“小慧，音色不错嘛，坚持练，会进步！”这一声鼓励成了她成长过程中至关重要的节点。她暗下决心，要考音乐学院，要做像哥哥那样的歌唱家。

尽管张礼仁当年还不是歌唱家，但他对张礼慧的成长起到了榜样作用。有一年暑假，礼仁在家里练习意大利名曲《我亲爱的》。这是美声唱法中的入门歌曲，也是全世界男高音歌唱家的必唱曲目。正沉浸其中、忘乎所以时，小礼慧也跟着装模作样地哼了起来。虽然发声不到位、语言有瑕疵，却也让礼仁大吃一惊：这小家伙进步够快的！“来吧来吧，我给你教一教咬字正音。”于是，他收下了人生中第一个“徒弟”。

四年大学生活匆匆而过。1982年初，张礼仁从四川音乐学院毕业。他的第一志愿是当高校老师，却因朋友闲聊说“歌舞团美女多”“晚上排练后有臊子面吃”两大诱惑而改变初衷，被派遣到重庆歌舞团担任独唱演员。张礼慧喜不自胜：哥哥进了市歌舞团，她可以“近水楼台先得月”了。礼慧此时年方十六，豆蔻年华。高中毕业后，她被安排到建设厂辖下的“大集体”建锋公司当工人。如她所愿，她的声乐学习因哥哥回渝成为生活日常，进步日新月异，很快成为建设厂颇有影响的业余歌手，声名鹊起。

三

当年的工资待遇普遍很低。小礼慧每月只有20多元收入，她省吃俭用居然攒下了300多元，买了一台当时流行的“砖头录放机”。随时可听自己喜爱的曲目，也可以录下自己的演唱以供分析。除了哥哥这位老师，她还拜市艺术馆德高望重的陈光远先生为师，系统学习声乐理论和演唱技巧，跨出了从业余转向专业的第一步。

1984年春，刚满18岁、出落得亭亭玉立的张礼慧加入建设厂宣传队，唱歌舞蹈都来，很快成为宣传队骨干，在厂里和兵工系统都有了些名气。真正让她崭露头角的是1986年在天津举办的全国兵工系统文艺汇演。她以一首本土原创歌曲《红叶红了的时候》获得优秀歌手奖。她的歌声和台风，征服了一众国内著名歌唱家和评委。就在那一刻，记者采访、报纸报道，她瞬间成了主角和名人。

这一年她20岁，就这样开启了她作为女高音歌手的生命旅程。

回到重庆，她由建锋公司调入厂工会。领导慧眼识珠，意图明显，让她有更多时间和精力投入学习和演出——这颗好苗子不能在钳工岗位上被埋没了。张礼慧自然理解厂领导的苦心，决意努力攀登、更上层楼。她在音乐理论和科学发声两个方向苦苦钻研，终于在1987年顺利考入中国音乐学院为重庆特设的歌剧班，专修歌剧表演。幸得歌剧系主任程浩教授亲自带教。程浩对张礼慧视如己出，比女儿还亲。学习上从难从严，生活上百般关心。礼慧喜吃川菜，手艺就是在程老师家里操练出来的，每周都要炒几次百吃不厌的鱼香肉丝。

三年学习让张礼慧眼界大开。她惊诧于音乐的广袤和深邃，不同于宣传队的节目那样单薄肤浅。在夯实乐理基础的同时，程浩教授对她进行了严格的美声唱法训练，改掉了她呼吸、发声上的一些毛病。三年中，大一她就代表学院参加了“首届全国艺术院校艺术歌曲比赛”，大二她排练了歌剧《茶花女》第二幕，还在昆曲《游园惊梦》中饰演杜丽娘。1990年毕业后，她信守当初对家乡的承诺，回到对她寄予厚望的重庆，进入重庆市歌剧院工作，成为一名专业歌剧演员。1992年，在哥哥的鼓励下，她首次参加中央电视台举办的全国青年歌手电视大奖赛，就获得美声唱法专业组三等奖第一名；1996年，张礼慧再次参赛，以一曲声情并茂的《故园恋》征服评委，斩获第七届全国青年歌手电视大奖赛专业组美声唱法第一名。

张礼慧的声乐事业从此一路奋进。1991年复排经典歌剧《江姐》，1997年主演原创本土歌剧《巫山神女》，都是女一号A角，场场爆满，大获成功，一路走红。1998年，32岁的张礼慧升任重庆市歌剧院副院长，走上了领导岗位。

好戏还在后头。1998年，张礼慧应美国科罗拉多州青年歌唱家培训中心邀请，公费前往该中心，系统学习西方歌剧和美声演唱。张礼慧潜心打磨发声技术、歌剧演绎与舞台表现力，虚心钻研西方声乐体系，与中国民族唱法取长补短，极大提升了自身的专业演唱水平。

1999年4月，适逢外交出访活动，科罗拉多州首府丹佛市是其中一站。中国驻美国大使馆与当地侨界在著名的红石剧场举办欢迎活动，张礼慧应邀登台演出。她深情演唱经典曲目《我爱你，中国》，以大气磅礴的歌声展现中国风采，现场掌声不绝、欢声雷动。演出结束后，时任中国驻美国大使李肇星与张礼慧亲切交流并合影留念。同年11月，中国驻美国大使馆主办的“来自中国的爱”音乐会在丹佛举行，张礼慧再次获邀参加。她特意挑选了歌剧《巫山神女》，与美国男高音山姆一起演唱了第一幕二重唱《望天看地》和《蝴蝶夫人》选段。同台献歌的还有著名男中音歌唱家廖昌永。

也是在那一年10月，张礼慧匆匆回国，举办“庆祝新中国成立50周年独唱音乐会”。独唱音乐会大获成功，三天后父亲因病去世。喜和悲碰撞在同一时刻。她说，父亲是笑着走的，他看到了自己疼爱一生的乖乖女，站到了艺术人生的最高处。

在美进修两年，张礼慧进步长足。她居住在酷爱歌剧的美国老太太帕特家里，英语口语进步很快。房东帕特和礼慧母亲同岁，二人情同母女。家里经常开派对，客人们除了能吃到礼慧精心烹制的鱼香肉丝、麻婆豆腐、锅贴饺子、芝麻汤圆等中国美食，还能听到礼慧演唱、帕特伴奏的小型音乐会。礼慧除了演唱客人们耳熟能详的著名歌剧咏叹调，还刻意演唱了中国经典艺术歌曲《小河淌水》《帕米尔，我的家乡多么美》《我住长江头》等。客人们难得听到这么优美的中国歌曲，往往赞不绝口，掌声不息。她和帕特倍感欣慰和自豪。留学期间，她主演了《蝴蝶夫人》《斗篷》《波希米亚人》《奥菲欧与尤莉迪切》《修女安吉里卡》《图兰朵》等一系列西洋歌剧，受到导师肯定和观众赞美。她的努力终得回报。不久后，在科罗拉多国际声乐大赛上，张礼慧不负众望，荣获金奖。

四

毋庸置疑，中国音乐学院三年学习把一个业余“小白”培养成了专业歌剧演员；而科罗拉多的两年进修，让张礼慧在专业和修养层面迈上了新台阶。这是张礼慧艺术成长的蜕变期。海外深耕让她拓宽了国际艺术视野，精进了演唱技艺。频繁的演出、热情的观众更让她深刻体会到：声乐艺术无国界，歌声是跨越山海、沟通心灵、传递家国情怀与增进中外友谊的最好载体。

学成归国后，张礼慧将海外所学融会贯通，深耕声乐教学与舞台演唱领域，坚持发现培养人才，唱响国内外经典。她多次邀请美国专家来渝讲学，并给歌剧院青年演员排演西方经典歌剧《费加罗的婚礼》《弄臣》《蝴蝶夫人》等选段。张礼慧说，这类世界名剧对演员的唱功和演技要求很高，光有好嗓子还不行，演员须对所扮角色、所在时代有透彻了解，方能唱出人物的本心，演绎出经典的神韵。刘广、赵丹妮、车路等优秀青年演员当年在排演中崭露头角，如今他们已成为顶梁柱。

因为她的杰出贡献，党和国家给了张礼慧许多荣誉：市级学科带头人、享受国务院政府特殊津贴、中国戏剧梅花奖、全国三八红旗手，等等。她实现职称三级跳，成为一级演员，还担任中国民主促进会重庆市委员会副主委。2003年，她当选为第十届全国人大代表。2006年，基于张礼慧的杰出成就和影响力，她当选为重庆市音乐家协会主席，成为这个直辖市音协的首位女性主席。

五

让人难以置信的是，2008年，正值年富力强、事业处于巅峰期，演唱技巧日臻完美，张礼慧却突然放弃了歌剧院的职务，转身投奔重庆师范大学，担任音乐学院院长去了。

友人为她惋惜，领导甚为不解，剧院同仁深感不舍。她却认准方向不回头。18年后我问及此事，她却轻描淡写地说：“投身音乐教育事业，是许多歌唱家的必由之路；年纪渐长，把舞台让给年轻一代，不好吗；2005年，39岁的我有了孩子，我想有更多时间陪伴她成长；我去重庆师大培养音乐人才，那可是比做演员更远大的事业啊……”

我不知道她是否说了实话。她的哥哥张礼仁先她一步去了重庆大学艺术学院做声乐教授，自得其乐，古稀之年还在带学生教唱歌。我也不知道他俩是否有约定。不过张礼仁可是刚毕业就想去做“教书匠”的。那天我们三人在通远门茶叙时，她还是说了心里话：“让一个优秀歌唱演员去教师范生是有点屈才。师范生的天赋条件总体上不及专业音乐院校的学生。好的学生就像农民种粮食，是要看天时的，学生能否在专业上有所成就，也要看其天赋和条件。其次，还要看是否能遇到懂教学、会引路的负责任的好老师。所以，我们师范院校能招到一两个好苗子，已经是很不错的啦！但我们培养的大多数学生，是金字塔底部的、服务于基础教育的中小学音乐教师，你必须得放下架子，俯下身子，因材施教，去配合你的学生。我经常告诫我的学生，你们毕业以后，也许不能成为专业歌唱演员，但你们的声乐演唱理念一定要对，要给予孩子们正确的启蒙，让他们在以后的声乐演唱道路上少走弯路。你们的责任，可能比专业演员更重大！”诚哉斯言！故而，张礼慧在教学中，总会根据学生自身的天赋条件或基础状况，注重因材施教。她的教学理念，就是让学生成为最好的自己。她的学生中，既有获得国内外大奖的歌唱佼佼者，更多的是成为了优秀的基础音乐教育工作者。

好一位一级演员张礼慧，好一位二级教授张礼慧。她明白作为师范大学音乐学院院长的责任，也明白音乐师范生的终极目标，那就是教书育人，普及国民音乐教育，提高世人的音乐素质。记得《孝经》有言：移风易俗，莫善于乐。张礼慧知道这是她的责任。她把学生当成自己的儿女，就连每年一次的师生音乐会，都取名为“张礼慧和她的儿女们”。她已经乐在其中了。

以下是张礼慧回忆的几位学生的故事。

——李芳，这位出生于内蒙古巴彦淖尔的汉族姑娘，从外貌和体型看，倒像是南方人，可却有经历严寒与风沙洗礼的北方性格。当然，她的酒量和嗓子也是不错的。她2015年本科毕业于内蒙古大学艺术学院。正巧，重庆师范大学音乐学院刚刚获批招收艺术硕士，她便成为师大音院首届艺术硕士研究生。性格大大咧咧的李芳，常因为拖延症不能完成作业而受到张礼慧的批评。让张礼慧忍俊不禁的是，尽管挨完批评后眼里含着泪水，李芳脸上却带着微笑继续演唱。每当此时，张礼慧的心一下子就软了，忍不住心疼起她来。芳芳是一个既善良又替别人着想的人。她之所以面带微笑，其实是不想让老师尴尬，明明眼里含着愧疚的泪水，还不忘用微笑来安慰老师。

李芳的嗓音天赋与乐感兼具，虽然还不是很成熟，但她往往能在某一刻，或者演唱某一首歌时，让老师眼前一亮、为之心动。正因具备这样的潜质，在短短三年时间里，她就在全市和全国的比赛中斩获头奖。这些倏然而来的成绩，让她自己一时也适应不过来；作为有着多年舞台经验的老师，张礼慧却从新生汇报的那一刻起，就发现了她的潜质。所以，张礼慧总是精心挑选能最大程度发挥她优势和水平的曲目，启发她如何刻画人物形象。每首歌都要有自己的理解与处理，而不是简单地模仿别人。对于有着这样性格的学生，张礼慧带着她可是牺牲了无数个周末和节假日，才换来她在舞台上的光芒。师生音乐会上，她扮演的林黛玉、林徽因等角色，得到重庆市歌剧院刘淳、王玉莲、孙育斌老师的悉心指导，获得一致好评。

李芳是孝女。研究生毕业时，考虑到能方便照顾和陪伴父母，她放弃了去重庆某高校工作的机会，回到内蒙古与包头市教育局签了入职协议。但最后在父母的坚持下，她交了违约金，只身返回重庆，在重庆育才中学找到了自己的位置。入职两年，便获得九龙坡区优质课竞赛一等奖第一名，并在重庆市中小学音乐教师优质课竞赛活动中获得一等奖。此外，她录制的课程入选重庆市精品课，并被推送到教育部……

——周星彤，是张礼慧调入重庆师范大学后正式招收的第一届师范专业本科生。当年按她的专业和文化成绩，完全可以报考其他更高层次的学校，但她毅然填报了既不是985、也不是211的重庆师范大学音乐学院的志愿。明显，她是冲着张礼慧来的，这让张礼慧很感动。她是一个单纯、倔强，且不谙人情世故的孩子。那时学院还只有音乐学专业，在音乐学专业里分了师范和表演两个方向，各科成绩都很突出的星彤选择了师范方向。由于培养目标的定位，师范生要求全面发展，她们既要学声乐，也要学钢琴，而且她们的声乐课是四人小组课。记得上完第一堂四人小组课后，张礼慧的嗓子就哑掉了。她从未教过这种基础的学生，而且是四人课，这个“下马威”让她彻夜难眠……她必须适应普通高等教育的现实。

——胡召府，连考两年武汉音乐学院研究生落榜后，被调剂到重庆师范大学。沮丧的他，在开学填报导师志愿时，大胆地填报了张礼慧的名字。当时办公室老师还在调侃他说：“不要填张老师哦，她不招男学生，她的师生音乐会叫‘张礼慧和她的女儿们’。”但是他没有动摇，幸运地成为张礼慧的第一个男学生。张礼慧也因此改师生音乐会名字为“张礼慧和她的儿女们”。召府说，与张老师的结缘，让他相信这句话：“命运总是朝着你该有的最好方向，替你做出选择。”此话不仅是箴言，更是真理。张礼慧的确把学生们当成自己的孩子。师范生家境普遍不太好，她常年资助部分孩子，送他们电脑、衣物，请他们吃饭、补充营养。他们真像她的儿女，是她没有血缘的孩子。

故事很多，不可枚举。著名歌唱家培养师范生，是一件很苦很累的事情。张礼慧声名遐迩，却能俯下身段，为师范教育鞠躬尽瘁，让人感佩交并、感喟不已。

一个头上顶着桂冠、胸前缀满花环，曾经昂然挺立在舞台中央的歌唱家，忽然来到一所普通高校新设立的音乐学院，面对的不再是音乐大师和天之骄子，而是普普通通的平民子弟，那份失落，是难以言表的。张礼慧的长处是，她自己就来自基层，来自最接地气的工厂。她接受现实，开始了从歌唱家到音乐教育家的嬗变。

张礼慧成功了。她的这句话至今触动我的心灵：作为一名音乐教育工作者，你可能唱得不好，但是你心中一定要有艺术的理念、高尚的情操、不懈的追求。这才是一名老师的根本。

张礼慧的生命轨迹本身就是一个传奇：由建设厂大集体起步，历经建设厂宣传队、中国音乐学院歌剧系、重庆市歌剧院、美国科罗拉多青年歌唱家培训中心、重庆市音乐家协会，直至重庆师范大学音乐学院……她由一个不谙世事的学徒工一路走来，如今早已繁花铺地、光环环绕。作为一级演员、二级教授，作为重庆歌剧史上独领风骚、独树一帜的歌剧艺术家，作为观众眼中“女神”级别的人物，她感恩这个让她翱翔天宇的时代，也庆幸前进路上有慧眼识珠又敢于担当的领导和伯乐，还有这么好的父母姊妹、名师挚友一路相伴相随。

她在“走进春天”演唱会上几度哽咽，不能自已。四十年来看着她一路向前、一路辉煌的我，欣慰与祝福同时在心中涌动。她的眼睛里有泪，更多的是光！

作者简介：许大立，中国作协会员，重庆市新闻媒体作协名誉主席。

图片来源：视觉中国