文|令狐伯光

前几天去看了《给阿嬷的情书》，之前一直对其的高分数有耳闻，豆瓣9.3，可以说是国产电影很多年来未曾见到的成绩，何况导演和演员都不那么有名，一直觉得是否名副其实，所以一探究竟。

实话实说，我个人不算多触动，也没有觉得它有多超神，但确实还不错。

现在的国产电影最缺的就是真诚，这也是电影能爆火的主要原因之一。现在电影也二次延期，预测总票房达到20亿，为什么这部电影能火？原因有很多。

比如电影里描写的爱情、亲情，友情，还有中国人最朴素的对家的爱，导演没有特别宏大的叙事，而是选择了书信这个载体，把人类最朴素的感情千丝万缕地串连在一起，在展现了潮汕文化的同时，也展现了那个时代下侨胞们的困苦生活，同时还有人类最朴素的情感。

但我认为这部电影为什么能火，大家说的素人，没有明星，反套路也是很重要的一点。

说说我看电影时以为会预测到的套路情节，片中通通没有，这些年真的被这些套路影视剧荼毒太深。

比如淑柔随木生私奔，我以为会有一段贫穷的艰苦日子的描写，结果没有，转场过后淑柔生了3个孩子，木生下南洋去了。

当南枝看到赤裸上身的木生，我以为会有一段女主羞愤、男主痞坏的cp桥段，最后成一对欢喜冤家，结果没有，而是他俩意识到彼此的闪光点后成为好朋友。

木生冲火海救人，出来后折返回去拿钱，我以为他会因为为南枝家人而死，然后南枝才愧疚一直养着木生妻儿女，结果不是，木生没死，反而进了监狱。

当木生跑船赚到大钱准备回家，跟老乡聚会当晚给隔壁船出头，被贼人围攻，这个因为前面剧情已经知道木生会死在这里，我还在想待会肯定有木生死前的痛苦面孔，不甘眼神，还有走马灯，这两年的努力和跟淑柔相处的日子，结果也没有，木生到掉入海里，也只有一个背影。

在木生死后的后边整段剧情，就是全片最感人的部分了，也是大家哭得最多的地方，看完久久无法平静！

这部电影演员能火，很大一个原因，就是因为从导演到演员都不是专业出身的，我看完电影，心想说幸亏一个专业演员都没有，要是有一个主角是专业的都太突兀了，因为现在的演员表演痕迹都很重。

老戏骨演戏好也会刻意使用眼神，那种是演技，一群演技派在一起，你不会觉得突兀。但是放眼整个电影，它就是一个真实、真诚，真要放一个演技派进去反而显得刻意、造作。

我感觉整个电影看上去，每个人的感情都没有很浓烈，镜头感觉就像是普通的在记录，不像很多导演，用所谓很多的技巧，还有镜头语言去强化演员的表情，眼神，动作之类的，去调动观众的情绪。

但细想想现实生活中，不论是痛苦悲伤还是喜悦，其实都是很克制的，尤其是痛苦和悲伤。现在影视剧里都喜欢用所谓歇斯底里的表达，喊啊，吼啊，哭啊，再美其名曰炸裂式演技。还有最重要的，剧本，这个本子尊重观众，每一封侨批都有回声，前后交织。

我有看到网友讨论，说觉得木生和南枝之间有爱情，但我的观感是没有。这里面最容易让人误解的是三位主角的年纪，因为变老这个过程的老年妆，确实画的不到位，只有斑，没有皱纹，但我觉得实际上南枝的年纪，应该跟比木生和淑柔有一定差距的。

她生活的环境本来就很难，她自己一开始也说只想顾好厝子，不喜欢别人叫她走仔。尤其当她看到木生给淑柔的信后，她更加知道什么样的人才值得嫁。所以它是一直都看不上那四兄弟任何一个的。

最重要的是，当她想要寄讣告那天，她没寄，镜头给的铺垫是看到前前后后寄信的人的不易，有给家里寄生活费的，有给女儿寄赎身钱的，她本来对寄讣告这件事是没有犹豫的，一个同乡去世了，按规矩寄回讣告，但此刻她明白了，远在他乡的这个人的存在就是对方最大的精神支柱。

她以及那些孩子都因为遇到了木生学会了汉字改变了命运，而且她后来一直又帮木生写信读信，她知道淑柔是个多么坚韧顽强的生命，淑柔对她来说也是精神支柱般的存在。

所以，我觉得他们之间没有爱情，真真就是人性的光辉，很真实很质朴很真诚。片尾如果是其他影视作品我都能想到，儿子可能早早就告诉淑柔或者晓伟妈妈阿兹海默了，认不得人了。但这部戏从头到尾没提这个，最后了还狠狠扎了我一刀。

这部电影导演已经夸了太多，我觉得四位编剧真的不错，分工明确，对作品充满热爱。一开始两位男编剧蓝鸿春和杨冷写了剧本，蓝鸿春同时也是导演，他是拍潮汕文化纪录片出身的攒了不少素材同时也拍过两部潮汕方言电影。

然后，他觉得自己和老档搭两个都是男性，很缺乏女性视角，而且剧本阅读体验不佳，于是邀请了朱丽云将剧本改写为小说，朱丽云此前不是职业编剧，但她热爱写作，同时又是一名非常热爱家乡的潮汕人，因此对这个创作也很感兴趣，抱着极大的热情将其改写为小说，加入了女性化的细腻表达。

比如木棉花意象，而郑萱轩则是对作品一见钟情，当他们拿着小说去找投资的时候，郑萱轩一眼就相中了这个故事。她对南枝成长线的修剪做出了很大的贡献，一开始南枝的设定是有姐姐有后妈的，就很狗血这种。

然后郑觉得谢南枝不应该是被家庭纠葛的女孩，她的人生不应该只有结婚这个选择，就把这些狗血情节全删了。然后编剧们对谢南枝和郑木生两人的关系，最终讨论出来的结果也是情义，而不是爱情。

因为他们觉得什么东西都往爱情上面靠也太庸俗了，人和人之间是应该有纯粹的情义的，这种情义是可以无关爱情的。然后找的演员也都是本地素人，更注重贴近角色而不是名气。这样的团队真的很棒！

尤其是整个电影的制作成本只有1400万的前提下，甚至细节处全是值得回味的地方，例如木生和南枝的合照，5个小孩，3男2女，南枝养起的2个家庭确实也是3男2女。

大家都知道，《给阿嬷的情书》爆火的同时，也是冯小刚导演的《抓特务》引起巨大争议的时候，其中有一点就是这电影投资居然两三亿，演员片酬一亿，制作费几千万，宣传费几千万，导演费用再上千万。

但这电影本身并没有什么大场面，只是在北京四合院转来转去的。

据我了解，其实拍电影只要不是工业大片，都不会花太多钱，大致的工作流程是导演先出剧本大纲，或者核心编剧先出大纲，然后找辅助编剧一起打磨，剧本打磨好后，开始组剧组，选角导演发布选角公告，以角色的形象去选演员。

我以幕后的视角去看，一部剧的下限是剧本质量决定的，上限是摄影师决定的，影片的整体调性看导演功力，演员的作用是具象反馈所有幕后人员的专业度。素人演员的优缺点也明显，优点是他们和角色的适配度会很高，可以说他们的人格底色一定是和角色本身很接近的，他们在演角色的时候，会代入很多他们自己的生活经验，是一种半真半演的状态。

这对专业演员来说是很费功夫的，放在表演理论里面算体验派表演方法。缺点是他们能演的角色会很单一，跳出他们人格底色的角色，通常都演不好，除非后面去走专业演员的路。据我所知，很多素人演员基本都是演完一部剧就不会再演别的剧，会重新回归自己的生活，拍戏只是种生活体验。

希望国内影视业能通过《给阿嬷的情书》这部片子，能知道影片能不能成功全看幕后人员的专业度，把决定权还给专业的人，一部片子成不成功真不是演员决定的。

当然，我猜测国内不会的，再多几部《给阿嬷的情书》都没有用。

国内培养明星是为了赚钱，能割粉丝韭菜绝不放过，要是一部戏播完就消失，还怎么源源不绝的挣快钱，所以拍什么像不像都不重要，重要的是能批量赚钱，以前好歹还会挑一挑好点儿的演员培养打磨一下，现在都没耐心了，只想做稳赚不赔的项目。

所以，他们只会保守地抄袭成功产品，只会包装（因为吸来的粉丝可以保底），这种赚钱路子太累了、太慢了，国内某些资本看不上。

这也是当前国产影视剧的症结之一吧。