2026年，是西班牙（Spain）建筑大师安东尼·高迪逝世100周年，一个已经离开世界整整一个世纪的人，为什么至今仍然被全世界记住，甚至让加泰罗尼亚专门为他设立纪念年？

高迪（Antoni Gaudí）的一生，其实远比那些令人惊叹的建筑更加传奇。

1852年，高迪出生在西班牙加泰罗尼亚地区的一个普通工匠家庭。小时候的高迪身体不算好，常常因为身体不适无法正常上学，便有更多时间待在家里和乡间。

▲ 高迪的家庭合影

这段经历反而让他养成了一个特别的习惯：观察自然。他会长时间观察花朵、树叶、昆虫和鸟类，留意它们的形态、结构以及光线变化。

▲ 学生时代高迪为《滑稽周刊》创作的插图

父亲的工坊也给了他另一种启发，铜匠需要理解金属的弧度、体积和受力方式。这些看似与建筑无关的童年经历，后来都成为他独特建筑语言的来源。

▲ 高迪童年时期雕塑

1873年，高迪考入巴塞罗那建筑学院，一边学习建筑设计，一边在建筑事务所做助理，还到木工、玻璃和金属加工工坊学习实际工艺。

▲ 高迪大学时期的作品

1878年，26岁的高迪终于取得建筑师资格。关于他毕业时，学院院长曾评价他究竟是天才还是疯子的故事，流传至今。

▲ 高迪绘制的文森之家平面图

真正改变他职业生涯的，是加泰罗尼亚富商欧塞比·古埃尔（Eusebi Güell）。古埃尔非常欣赏高迪的设计才华，后来成为他最重要的赞助人和长期合作伙伴。

▲ 安东尼·高迪与古埃尔伯爵

年轻时，他曾是巴塞罗那颇受瞩目的建筑师，那时的他衣着讲究，留着修整精致的胡须和长发，常去餐厅、剧院和歌剧院，也喜欢社交。

但随着年龄增长，他逐渐远离社交生活，把越来越多的时间留给自己的建筑创作。1914年，他放弃了其他建筑委托，将全部精力投入一项几乎耗尽他后半生的工程——圣家堂。

这座建筑从1882年开始修建，高迪于1883年接手设计。最初，它只是巴塞罗那一座普通的宗教建筑工程，但在高迪手中，却逐渐变成了一件规模惊人的艺术作品。

▲ 安东尼奥·高迪（1852-1926）和他的设计稿

他不再满足于传统教堂的建筑形式，而是把自然界的树木、森林、山洞和光线融入设计，让建筑拥有生命般的形态。

为了这座教堂，他甚至改变了自己的生活方式。1925年，高迪搬进了圣家堂工地旁的工作室，在那里生活、绘图、制作模型、监督施工，那时的他已经73岁。

但他最终没能等到教堂完工。1926年6月7日，高迪在巴塞罗那街头被一辆有轨电车撞倒。因为当时衣着朴素、身上没有身份证明，路人一度以为他只是一名普通流浪汉。

▲ 1926年高迪离世时，圣家堂的修建情况

三天后，也就是6月10日，高迪在医院去世，享年73岁。他最终被安葬在自己倾注了最后生命的圣家堂地下墓室里。

▲ 1926年全城人民排起长队为高迪送行

一个建筑师离开了，但他的作品还在继续生长。今天，高迪的七处建筑遗产被列入联合国教科文组织世界遗产名录，来自世界各地的旅行者仍然专程前往巴塞罗那，只为亲眼看看他留下的建筑奇迹。

2026年，加泰罗尼亚正式将这一年定为「高迪年」。这或许就是高迪最令人着迷的地方：他没有留下一个已经完成的世界，却让后人花了整整一个世纪，仍在继续理解他的想象力。

今年也是圣家堂的重要时刻——耶稣基督塔顶部十字架的最后一部分安装完成，这座172.5米高的中央主塔正式达到设计高度。

从高迪的现代主义建筑出发，西班牙还有另一面：格拉纳达的摩尔宫殿、塞维利亚的弗拉明戈，以及马德里的艺术珍藏，共同构成了这个国家丰富而迷人的文化底色。

巴塞罗那

高迪的建筑艺术馆

巴塞罗那（Barcelona）是高迪生活、创作并留下大量作品的地方，不同于许多欧洲城市依靠一座地标建立旅行吸引力，这里的特别之处在于，高迪的建筑早已融入城市日常。

其中最不能错过的，自然是圣家堂（Sagrada Família）。

外部立面布满精细的雕塑，讲述着圣经中的故事；进入内部，巨大的立柱向上分叉，仿佛一棵棵树木撑起森林般的穹顶。阳光透过彩色玻璃洒进来，随着一天中光线角度的变化，整个空间也呈现出不同的色彩。

从1882年奠基，到高迪接手设计，再到五代建设者历经140多年接力，这座始终没有停止生长的教堂，今年终于迎来了一个极具纪念意义的节点——正式封顶。

高迪生前只看到了自己设计的第一座塔楼完工，却没能等到中央主塔的建成。如今，百年之后，人们终于又向他的建筑梦想迈近了一步。

另一处值得细细参观的，是巴特罗之家（Casa Batlló）。它位于格拉西亚大道上，也是高迪最具想象力的住宅作品之一。

整栋建筑几乎找不到传统意义上的规整线条，外立面由彩色玻璃、陶瓷碎片和起伏的石材构成，在阳光下呈现出海洋般的光泽。

米拉之家（Casa Milà）则展现了高迪更加成熟、自由的一面——它也被称为「采石场」（La Pedrera），最醒目的就是那道仿佛被海浪塑造出来的石质外墙。

阳台上的锻铁装饰形态各异，屋顶更像一个充满想象力的雕塑公园，烟囱、通风口和楼梯出口被设计成各种奇特的造型。

奎尔公园（Park Güell），彩色马赛克拼贴而成的蜥蜴、蜿蜒的长椅、充满有机曲线的建筑，以及能够俯瞰整座城市的观景平台，能看到高迪更轻盈、更富童话色彩的一面。

📍巴塞罗那文华东方酒店

巴塞罗那文华东方酒店（Mandarin Oriental, Barcelona）坐落于巴塞罗那最负盛名的格拉西亚大道（Passeig de Gràcia），非常适合深入探索城市。

2026年，酒店同时获得《福布斯旅游指南》五星酒店与五星水疗中心评级，是巴塞罗那唯一同时获得此荣誉的酒店；在2025年《米其林指南》酒店评选中，也获得了两把米其林钥匙。

酒店由西班牙设计师帕特里夏·乌尔基奥拉（Patricia Urquiola）操刀设计。没有刻意复刻巴塞罗那的传统建筑风格，而是以简洁、明亮的现代空间为基础，通过材质、光线和艺术品营造出更具当代感的奢华氛围。

客房以低调色彩和简洁线条为主，部分空间可以欣赏格拉西亚大道的城市景观。

餐饮是酒店的重要亮点。Moments 餐厅主打创新加泰罗尼亚料理，Blanc提供全天候用餐，Mimosa 花园适合在绿意中享用餐食，还可以前往Terrat 屋顶露台，在泳池旁欣赏城市景色，喝一杯鸡尾酒。

酒店还设有360度全景露天泳池和完整的Spa 设施。白天在城市里看建筑、逛博物馆，晚上回到酒店享受一段安静的休息时间，也让巴塞罗那的旅行多了一份从容。

格拉纳达

摩尔王朝最后的宫廷传奇

格拉纳达（Granada）曾是纳塞瑞斯王朝的首都，白色房屋沿着山坡铺展开来，狭窄的街巷保留着中世纪的城市肌理，这里也是伊比利亚半岛最后一个穆斯林王国的中心。

13至15世纪，这里迎来了摩尔建筑艺术的重要发展时期。直到1492年，格拉纳达被天主教双王攻占，延续数百年的纳塞瑞斯王朝才正式结束。

而在格拉纳达，最能代表这段历史的，就是阿尔罕布拉宫（Alhambra）。它并不是一座单纯的宫殿，而是一组由宫殿、堡垒、庭院和其他建筑构成的宫殿城。

纳塞瑞斯王宫（Nasrid Palaces）是整座建筑群最精华的部分。墙面上布满阿拉伯文字、几何纹样和植物图案，天花板则有层层叠叠的钟乳石状装饰。

香桃木院、狮子庭院等空间尤其值得慢慢观看。光线透过窗户进入庭院，与水池、柱廊和精致的石膏雕刻共同构成极具层次感的空间。

离开宫殿，可以继续走进阿尔拜辛（Albaicín）老城区。这里曾是格拉纳达重要的摩尔人聚居区，白色房屋、狭窄巷道和传统庭院保留着浓厚的历史气息。

圣尼古拉斯观景台（Mirador de San Nicolás），可以俯瞰阿尔罕布拉宫的全貌，远处是内华达山脉（Sierra Nevada），近处是红色宫殿与白色城市交织的景象，也是格拉纳达最经典的风景之一。

📍阿尔罕布拉宫酒店

如果说阿尔罕布拉宫是格拉纳达最辉煌的历史遗产，那么坐落在宫殿山丘上的阿尔罕布拉宫酒店（Hotel Alhambra Palace），则是这座城市延续至今的百年传奇。

酒店于1910年正式揭幕，由西班牙国王阿方索十三世主持。它坐落在阿尔罕布拉宫古城墙外的山坡上，距离宫殿不远，从酒店露台可以俯瞰格拉纳达城市景观。

酒店的建筑灵感来自阿尔罕布拉宫，庭院、拱门、钟乳石状天花装饰，以及蓝色、黄色与深红色的色彩搭配，都带着浓郁的摩尔建筑风格。

酒店目前共有109间客房与套房，延续了酒店的新摩尔式美学，同时配备现代化设施，部分房间可以直接欣赏格拉纳达城市全景。

Príncipe 餐厅主打地中海与安达卢西亚风味，部分食材还来自酒店自己的有机菜园，全景露台是一大特色，可以一边享用美食，一边俯瞰城市之景。

塞维利亚

弗拉明戈的故乡

塞维利亚（Seville），是西班牙更热烈、鲜活的一面。

这里曾经历罗马、伊斯兰和基督教等不同文明的统治，漫步在老城区，既能看到摩尔时期留下的艺术，也能遇见宏伟的哥特式建筑与充满安达卢西亚特色的庭院。

西班牙广场（Plaza de España），是塞维利亚最具代表性的城市景观之一。

整体呈半圆形，中央广场与人工河道相连，两侧建筑以红砖、陶瓷和彩色瓷砖装饰。

塞维利亚王宫（Real Alcázar of Seville），则是另一处不可错过的建筑遗产。

它最初源于10世纪的伊斯兰统治者宫殿，后来经过不同历史时期的扩建与改造，形成了今天多种建筑风格交织的宫殿群。

塞维利亚大教堂（Seville Cathedral）则展现了另一种宏伟。它建在原有清真寺的基础上，是世界上规模最大的哥特式大教堂之一。

教堂内部拥有高耸的拱顶、繁复的祭坛和大量宗教艺术作品，而旁边的吉拉尔达塔（La Giralda）原本是清真寺的宣礼塔，后来被改建为教堂钟楼。

这里还是弗拉明戈（Flamenco）的故乡，推荐逛逛弗拉明戈博物馆（Museo del Baile Flamenco），可以通过历史资料、服饰、影像和互动展示，了解这门艺术的起源与发展。

博物馆还设有现场表演空间，能够近距离感受舞者的动作与节奏，更容易理解弗拉明戈为什么能成为西班牙最具代表性的文化符号之一。