上海时装周东方·新中式2026秋以「LIVING HERITAGE · 生生入境」为主题，再度走进上海市历史博物馆。10月11日至13日，东方新中式将时装秀场、东方美学展与非遗互动工坊汇聚于同一文化场域，让传统文化从服装延伸至器物、空间与亲身体验，展现东方美学不断生长的多元可能。从秀场发布、静态展览到非遗手作体验，三个板块并非彼此独立，而是共同构成“观看—理解—参与”的文化链路，让东方美学以更加立体的方式进入公众视野。

衣袂翩跹

秀场之上，释译多元东方叙事

本季，衣架、中元素、黔锦、庄容四个品牌已相继在东方·新中式秀场完成作品发布。

衣架从喀什汲取灵感，将长绒棉的质朴肌理与鲜明色彩融入设计；中元素在延续男装探索的同时加入女装作品，以现代剪裁结合传统织造技艺；黔锦将贵州地域文化与传统工艺进行当代转译；庄容则通过刺绣、传统丝织物与层次丰富的色彩，呈现海派旗袍美学的独特气韵。

四个品牌以各自的设计语言，展现了传统文化与当代服饰的多元融合，也让新中式在传承与创新中呈现出更丰富的审美可能。这些创作也说明，新中式并非单一的视觉风格，而是一种可以由不同地域文化、工艺传统与服装体系共同书写的设计方法。

以线织境

沉浸展陈，从概念美学走向生活场景

如果说秀场呈现的是东方美学在服装设计中的流动与变化，那么东方美学展则将这种探索延伸至艺术、首饰与家居生活。东方美学由此从“穿在身上”走向“融入日常”，在更广阔的生活场景中被感知与理解。

屠娟的《爆炸中的融合》将宋代匣钵、碎裂瓷片与玻璃共同烧制，让不同材料在高温中碰撞、渗透，呈现传统与当代之间充满张力的对话；觉璞轩以非遗金玉镶嵌技艺诠释东方首饰的精巧与诗意；礼·薇将水墨意境转化为时装与纤维艺术，以织、染、绣呈现东方美学的细腻层次；璞素则借助大漆、传统木作与当代造型，让古典家具工艺融入现代生活空间。

从一件器物的材料实验，到一饰一物中的手工技艺，再到传统工艺在服装与家具中的当代转化，展览让观众看见：东方美学不止于某一种固定形式，而是在不同材料、艺术语言与生活场景中持续延展。从服装到器物、首饰与家具，展览完成了东方美学由服饰语言向生活方式的延展，也让传统工艺在更丰富的场景中实现“破圈”。

值得关注的是，展览收获海外观众的积极反馈，持续获得好评。传统工艺与当代设计在同一空间中相遇，也为东方美学打开了更广阔的交流窗口。文化的传播不只依靠语言，更可以通过材料的质感、工艺的细节与作品的美感，跨越不同文化背景，获得理解与共鸣。海外观众的反馈也说明，东方美学的国际表达不必依赖符号堆砌，真实的工艺、材料与审美体验本身，便具有跨越语言与文化背景的力量。

WORKSHOP非遗互动工坊

在亲身体验中感受传统

本次活动期间，多场互动工坊场场满员。观众在实践中了解相关技艺与文化知识，也在亲手制作的过程中，感受传统手工艺的细节与魅力。

当非遗从展柜和展台走向真实体验，文化传承也有了更直接的连接方式。亲身参与让技艺不再遥远，学习与交流则为传统文化注入了新的活力。如果说秀场提供了审美入口，展览建立了文化认知，那么工坊则让观众真正成为参与者。三者相互呼应，使观众从“看见传统”走向“理解传统”，再到“亲手触碰传统”。

生生入境

让东方美学走向更远的未来

从秀场上的设计创新，到艺术展中的工艺探索，再到互动工坊里的亲身体验，东方·新中式2026秋呈现的不只是传统文化的多样面貌，更是其进入当代生活的不同路径。

「LIVING HERITAGE · 生生入境」所强调的，是让传统在延续中不断生长。当古老技艺遇见当代设计，当东方美学走进不同文化背景观众的视野，传承便不再只是对历史的回望，而是在持续创作、体验与交流中，形成面向未来的生命力。秀场、展览与工坊的同频联动，也让非遗传承从单向展示走向“设计转化、场景延展、公众参与、国际传播”的多维共生，为东方美学的当代表达提供了更具持续性的实践样本。

供稿：消费促进处

【来源：上观新闻】