“胆子可以大一点，步子可以迈得再大一些。”韩婷婷一直记得老师范瑞娟的教导，“不要一味模仿我的声音，要结合你自己的嗓音条件，走出你自己的路子。”8月26日，韩婷婷越剧传承传播实践案例研讨会在上海艺术研究中心举行，专家学者围绕一级演员、上海市非遗越剧（范派艺术）代表性传承人韩婷婷数十年艺术求索，研讨新时代戏曲活态传承与新大众文艺建设。

“韩婷婷深得范派精髓，却不做唱片式复制，守住剧种本体之魂，努力开出属于时代的艺术之花。”上海市文联专职副主席、上海市戏剧家协会主席谷好好说，“她既是范派艺术忠实的传承者，更是戏剧振兴的自觉践行者。行业需要更多既能攀登专业之高，又能俯身服务大众的文艺工作者。”

原上海市文化广播影视管理局艺术总监吴孝明用“坚定、坚守、坚持”形容韩婷婷，“她用50年时间回报这座城市，用自己独特的方式传承、传播范派艺术。”上海戏剧学院博士生导师荣广润感叹，“即使经历各种变故，韩婷婷对越剧艺术的钻研、对范派艺术的理解、弘扬乃至创新，都没有辜负她30岁时给自己立下的誓言。”

从花旦转为范派小生，韩婷婷在《三世奇缘》一人塑造三个性格迥异的人物，斩获白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。与上海音乐学院教授、作曲家何占豪数十年合作，是韩婷婷越剧现代化的重要实践。秉持“外来形式民族化，民族音乐现代化”理念，她打磨出四个版本《梁山伯与祝英台》。多媒体交响版将小提琴协奏曲《梁祝》与越剧唱腔深度融合，重新解构梁山伯人物形象。交响版《沈园绝唱》保留“弦下调”内核，用交响乐放大陆游家国与个人交织的悲怆，连演半月场场爆满。范瑞娟诞辰百年之际，韩婷婷创作《对话苏轼·水调歌头》《江城子》等越剧开篇，宋词意境搭配范派声腔，融入西洋配器，在网络平台收获大批年轻听众。

韩婷婷没有止步剧院聚光灯下。自虹口越剧团时期，她就坚持送戏下工厂、进街道。剧团转型后，她把精力投向基层文化阵地，2008年起与淮海中路街道开启长达17年文化共建，2024年又在闵行新虹街道打造“新虹·越空间”，“这不是我个人的名家工作室，这是老百姓家门口的艺术据点。”

“我十二三岁就踏进戏曲行业，是这座城市、是普通老百姓培育了我。艺术不能只守在剧场象牙塔里，要回到人民中间，这才是文艺的活水源头。”韩婷婷坚持下沉社区不等于艺术降格，舞台形式适配基层，艺术审美与品质绝不妥协。她创作《我爱你，中国》《逆行者的心声》《孔“鹊”新吟》等越歌开篇。“婷有范”首届淮海戏剧日打破台上台下边界，名家志愿者团队既登台表演，也手把手教学。连续十三届的“新春送暖·文化慰民”把演唱送到养老机构、百岁老人病床边。国家艺术基金项目《越剧开篇·范韵》走进各街道开展巡讲，获国家艺术基金资助，经上海社科院调研，成为公共文化普及的示范案例。“戏剧+阅读”公益课堂面向青少年普及美育。“传统不应锁进博物馆，守住根脉，让当代人听得懂、愿意听，才是真正活的传承。”韩婷婷说。

何占豪充分肯定韩婷婷的艺术探索，认为她所有创新始终守住越剧的内核，追求戏曲有情、好听、现代化。中国戏剧家协会原分党组成员、秘书长崔伟称赞，“韩婷婷的艺术实践包括越剧表演、教育、普及、创新，看似是个人的艺术道路，实际上体现社会对戏曲文化、戏曲人价值的呼唤。”上海大学海派文化研究中心主任陈东认为，“韩婷婷深耕社区，开放创新的艺术表达，与上海的城市特质不谋而合。”中央文史研究馆馆员，中国文联原副主席、评论家仲呈祥盛赞韩婷婷矢志不渝传播戏曲知识、培养戏曲观众的精神。

与会专家提出，越剧创新不应只聚焦大院团大型新编戏，韩婷婷走出双向并行道路：一条是专业舞台的交响化艺术实验，一条是扎根社区的大众美育实践，二者互为反哺。流派传承不能局限于院团科班，社区阵地为活态传承提供广阔土壤，而出身区级剧团的艺术家，拥有连接专业创作与民间文艺不可替代的独特价值。

活动由上海艺术研究中心、上海市文艺评论家协会联合主办。