陈家泠先生在开幕式现场致辞

文/羊城晚报记者梁善茵 朱绍杰 周欣怡

图/羊城晚报记者周成

统筹/朱绍杰

策划/邓琼

珠江潮涌，丹青不老。

24日下午，“还看今朝——陈家泠艺术展”于广东美术馆新馆三楼开幕。

十口巨型水缸组成的水墨缸阵，迎接来自粤沪两地的旧雨新知。记者了解到，数百名上海观众专程来粤观展。这场“含沪量”颇高的展览，呼应着去年轰动上海的广东美术百年大展，再一次开启了海派丹青与岭南绘画的深度对话。

本次展览系统呈现陈家泠从笔墨技法到东方哲思的完整探索路径。从纸上的清荷到窑变中的幻彩，从传统的笔墨到数字的光影，他以长年求索凝练成的作品，让观众看到了“还看今朝”的守正创新。展览将持续至11月29日。

粤沪美术交流迎来丰硕大年

此次展览是陈家泠艺术生涯中的第18次个人展览，也是他时隔17年再次南下广东办展。“这次展览对我而言是一次总结，也是从零开始的责任。虽然我的年龄到了90岁，但艺术创作应生生不息。”陈家泠在展览开幕式上说。

“去年广东美术百年大展赴上海展出，引发两地艺术界深度共振。今年以来，韩天衡、陈家泠先生的大展接续而至，粤沪美术交流正迎来丰硕的热年、大年。”中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝期待，以本次展览为契机，抓住2026年APEC峰会在深圳举办的“主场”机遇，粤沪艺术界共同思考中国画现代转型的时代命题，共同打造彰显岭南风骨、海派神韵、中国气派的精品力作。

广东美术馆馆长王绍强表示：“陈家泠的艺术实践，为我们思考中国传统美学的当代转化提供了一个极具价值的个案。这场展览不仅是对陈家泠个人艺术历程的集中回顾，更是粤沪两地艺术精神的一次深度对话。”

展览由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导，广东美术馆主办，上海大学上海美术学院联合主办。

24日还举办了“还看今朝——陈家泠艺术展”开幕学术对谈，邀请沪、粤两地专家学者与艺术家对话，聚焦陈家泠的艺术探索与成就，展开岭南与海派共同思考、共同创作、共同传播。25日15时，陈家泠将亲临展厅现场，为观众带来公益导览。

“很清新、很上海、很当代”

陈家泠早年师从潘天寿、陆俨少等艺术大家，其作品在精神内核上承继了中国传统艺术哲学思想，并善于将传统与现代、东方与西方的艺术语言融会贯通，形成独树一帜的艺术风貌，蜚声海内外。

“陈家泠先生对中国现当代艺术最关键的贡献，是他在研习与运用传统的过程中，逐步发掘出传统内部尚未被充分打开的诸多可能性。”广东美术馆学术委员会顾问、中国美术家协会策展委员会原副主任皮道坚认为，陈家泠的创新并非对传统的简单继承，而是完成了传统的“再生成”。

中国美术学院教授、中国国家画院研究员梁江用三个特点概括自己的观展感受——“很清新、很上海、很当代”。

“陈家泠的艺术脉络融合中国古代壁画与外国水彩技法，形成空灵飘逸的风格，又保留了东方艺术韵味，给观众提供了全新的审美体验。”梁江说，“很上海”是指陈家泠新海派的“无派之派”的特质。“上海将古今中西文化融合，作为本土文化的一种延伸，东方大都会的开放多元、与时俱进，是催生新艺术的沃土。”在他看来，陈家泠的艺术风格和大都市建筑空间的功能与装饰设计理念相得益彰，“这就是真正的当代性，看得见的当代性”。

本次展览学术主持林明杰表示：“陈家泠的探索，触角延伸无限，根系始终深入于传统文脉。在审美意境到艺术形式、技法和材质上，他都有自己独到的建树。但我无法也不想去定义，因为‘泠变’还在变。至今依然有饱满的激情、开放的心态和孩童般的好奇心，开拓求新不止。”

水墨笔底开出岭南新境

自今年3月起，陈家泠以足为尺，遍访广州、深圳、潮州、汕头、清远、韶关等地，登丹霞、临红林、探古村，创作了《美丽家园》系列巨制新作。

巨幅水墨作品《美丽家园——岭南红韵》绘出“英雄花”热烈怒放的风姿，是展览的重磅新作。陈家泠巧妙地将木棉花原本参天而上的主干，借用了横卧方式，构建起富有张力的画面骨架，承载了岭南厚重的红色记忆与生生不息的精神。

“木棉是广东艺术家钟爱的题材，他们多用撞水撞粉技法表现挺拔的枝干与层次分明的鲜红花瓣，陈家泠的红木棉为我们提供了另一种表达方式。”广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌表示，陈家泠以横向构图展现枝干遒劲，色墨分离更显干净纯粹。

写生是岭南画派的固有传统，陈家泠在写生中观察自然、表现自然，作品不失底蕴与韵味，既扎根深厚的传统文化，也汲取西方现代派的写意特质。

除纸本水墨外，此次展览在“归器”部分还特别呈现陈家泠在陶瓷、丝绸等不同媒介上的艺术实践。十口缸阵作品中，有一件彩绘瓷缸格外引人注目——这是陈家泠在古巴驻华大使的提议下，特意烧制的匠心之作。

约两个世纪前，第一批远渡重洋的华人移民抵达古巴，他们多出自广东，在古巴的独立运动与国家建设中都作出了不可磨灭的贡献。陈家泠以古巴国鸟“古巴咬鹃”与国花“姜花”为灵感，将其融入他独有的水墨釉彩语言之中。开幕当天，古巴驻华大使伉俪专程出席，共同见证这件凝结中古两国情谊的作品公开亮相。

跨界艺术“牵手”奔赴

如今，已届耄耋之年的陈家泠依然保持着旺盛的创作欲，以开放的胸怀拥抱青年、科技与世界。

本次展览的一大亮点，是陈家泠首次与上海大学上海美术学院的青年团队展开深度合作，借助人工智能技术打造“泠式元宇宙”，让画作中的花鸟鱼虫在虚拟空间中“动”起来，以多媒体艺术形式演绎传统水墨的当代魅力。

文艺评论家毛时安回忆，他与陈家泠相识于1986年举办的海平线绘画雕塑联展，当时被对方创作的四条屏巨幅水墨荷花深深触动，“为荷花这一传统题材赋予了全新的时代感”。在他看来，陈家泠打破了艺术与大众之间的隔阂，跳出纸面介质的局限，将水墨意趣融入茶杯、旗袍、瓷缸等日常物件，让艺术真正走入公众的日常生活。

此次展览还带来了画作与昆曲、弦音的奇妙碰撞。

京昆表演艺术家、尚派青衣韩宜珈身着戏服，在恢宏庞大的缸阵之间演绎昆曲身段与唱腔，水磨调《牡丹亭·游园》将中国古典之美在展厅现场具象呈现。钢琴家孔祥东在画作前即兴演奏，黑白琴键与水墨丹青遥相呼应，为整场展览拉开了兼具意蕴与生机的序幕。

“还看今朝，所看的并非我陈家泠一人，而是民族的气概、时代的壮阔。我不过是中华民族伟大复兴滚滚大潮中的一滴水、一朵浪花。”谈及对新展的期待，陈家泠说，2026年APEC峰会在深圳举办，为本次展览铺就了更开阔的国际交流语境。他希望观众能从作品中触摸到鲜活的时代质感，以艺术为桥，让更多人读懂中国、感知中国，最终与自己身处的时代形成深切共鸣。