本报讯　如果说2026年的杭州演出市场，曾被多场大型演唱会点燃，那到了岁末，一场经典芭蕾，或许会带来另一种关于舞台的想象。

　　12月18日、19日，中央芭蕾舞团经典芭蕾舞剧《天鹅湖》将登陆杭州剧院。这个冬天，杭州观众将在柴可夫斯基的音乐中，与百年经典相遇，在芭蕾舞的旋转与跳跃之间，感受一段关于爱情、命运与美的故事。

　　对于很多观众而言，《天鹅湖》并不只是一部芭蕾舞剧的名字，它更像是一种关于古典艺术的共同记忆——

　　月光下的湖面，洁白的天鹅，王子与公主之间无法割舍的爱情……自1877年首演以来，《天鹅湖》已经成为世界芭蕾艺术中最具代表性的作品之一。

　　该剧音乐由俄罗斯作曲家彼得·柴可夫斯基创作，首演于1877年3月4日莫斯科大剧院。

　　一个多世纪过去，《天鹅湖》依然不断地被不同国家、不同舞团重新演绎。原因或许在于，它讲述的是一个古老的故事，却始终触碰着人类共同的情感。

　　此次来到杭州的，是中国芭蕾艺术的重要代表——中央芭蕾舞团。

　　成立于1959年的中央芭蕾舞团，是中国最具影响力的专业芭蕾舞团之一。60多年来，剧团在俄罗斯芭蕾传统基础上不断吸收世界不同流派的艺术特色，引进排演了《天鹅湖》《堂·吉诃德》《吉赛尔》《卡门》等大量世界经典作品，同时也创作推出了《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》等具有中国文化特色的原创芭蕾作品。

　　《天鹅湖》是中央芭蕾舞团的重要经典保留剧目之一。

　　1958年，中芭在北京天桥剧场完成了《天鹅湖》首演；2007年，娜塔莉娅·玛卡洛娃版本的《天鹅湖》同样由中芭再次呈现。

　　过去一年，杭州的演出市场持续升温。

　　大型演唱会、音乐节不断刷新城市文化消费热度，越来越多观众习惯在万人现场中寻找共同情绪。但舞台艺术的魅力，也并不只有一种表达方式。

　　一场芭蕾舞剧，可能没有万人合唱的喧闹，却有音乐、灯光和身体语言共同创造的细腻瞬间。

　　当幕布缓缓拉开，当舞者站上舞台，当柴可夫斯基的旋律响起，观众与艺术之间的距离，同样会在剧场这一方空间里重新建立。

　　本报记者 陈宇浩