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数字剧本游新体验！小小建筑师智游安博，解锁趣味成长新体验
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拓荒牛
2025-08-07
史上最奇特的邮票：土匪邮票
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2025-08-07
用考古手段揭露日军侵华的铁证
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拓荒牛
2025-08-07
东海之战即将打响 哪吒走上木偶舞台
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拓荒牛
2025-08-07
痛别！著名书画家王锡麒今天凌晨在江苏去世
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拓荒牛
2025-08-07
第二十九届全国中小学生绘画书法作品比赛总结颁奖系列活动在吉林延边举办
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拓荒牛
2025-08-07
笑泪交织话变迁，《兵团人家2》演绎新时代兵团故事
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拓荒牛
2025-08-07
歌手孙悦儿子andy艺术首展：18岁少年的Z世代创作宣言
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拓荒牛
2025-08-07
给曹操送布洛芬？这一股“扫墓潮”突然爆火！
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拓荒牛
2025-08-07
陈佩斯在《人民日报》发文
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拓荒牛
2025-08-07
创新消费力|开心麻花：打破“第四堵墙”与观众戏剧共创
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拓荒牛
2025-08-07
古贝春系列通讯之三：文旅的本质：时空折叠
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拓荒牛
2025-08-07
虚拟+现实 国风舞台剧《剑网3·曲云传》成都开启梦幻武侠之旅
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拓荒牛
2025-08-07
嵩山脚下的王城岗，是传说中大禹定都的阳城吗？
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中关村国际人才会客厅
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拓荒牛
2025-08-07
对谈｜陀思妥耶夫斯基《群魔》的不朽与重生
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拓荒牛
2025-08-07
明清砖路原址展陈，地铁站变身“博物馆”讲述城市千年脉动
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拓荒牛
2025-08-07
鲸探开启数字艺术线上展售，3小时4088幅作品被预定
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拓荒牛
2025-08-07
“吃谷”的孩子看过来：“谷子”背后也是人文地理！
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拓荒牛
2025-08-07
为一场戏奔赴一座城！河南将文旅推介搬进武汉剧场
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拓荒牛
2025-08-07
现场｜艺正青春——全国青年优秀美术作品邀请展在京举办
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拓荒牛
2025-08-07
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![](https://img2.tuohuangzu.com/uninf/images/202508/2025080721010155664.png"/><br/></p><p>在中国历史上，曾经出现过一种极为特殊的、非官方发行的邮票。自问世以来，这种邮票因其非正式发行的身份，不断受到质疑及争议，但它的魅力和价值却随着时间的推移，越发凸显出来。由于发行时间短（不足一个月），发行数量少（每枚印量不过八百），更重要的是，它与一场震惊中外的“临城劫车案”紧密联系在一起，故在往后一百年时间里，这些邮票变得越来越珍贵，身价也水涨船高，成为集邮者眼中的香饽饽。</p><p><img)
![](https://img2.tuohuangzu.com/uninf/images/202508/2025080721010376835.png"/><br/></p><p><strong>细菌实验室及特设监狱与核心区一角历史照片</strong></p><p><img)
![](https://img2.tuohuangzu.com/uninf/images/202508/2025080720033317853.png"/><br/></p><p><img)
![](https://img2.tuohuangzu.com/uninf/images/202508/2025080719054541854.png"/><br/></p><p>演艺的空间革命</p><p>不同于在传统的大剧场，观众静坐黑暗中，与台上光芒四射的演员隔着一道无形的墙。开心麻花正在将越来越多的演出搬进酒吧、商场、胡同和园区，让戏剧渗透进城市的毛细血管。</p><p>"区别于标准的大剧场、小剧场，演艺新空间拓宽了能做演艺的场景，基于地理位置的优势能够更好地满足年轻消费者的需求。"开心麻花剧场院线副总经理马悦舒说道："目前城市里的大剧场基本是一些存量空间，即使是有增量的空间也有限，足够挑高的方正无柱空间本身也稀缺。"</p><p>空间的解放带来观众的解放。原本不会走进剧场的年轻人，因为一场商场里的即兴表演成为戏剧爱好者；习惯刷短视频的z世代，开始在社交媒体分享自己的"戏精时刻"。开心麻花剧场院线数据显示，截至目前，开心麻花已在全国落地50多家自营大小剧场、多功能空间，许多年轻人正是通过这些落位在城市中心或商业项目的开心麻花项目，第一次接触戏剧，成为戏剧市场的新观众。</p><p>此外花花世界的创排空间设有排练厅、录音棚、导演工作室，提供戏剧孵化、排练制作、观众测试、商演运营等服务。创排空间可开展读本会、即兴戏剧、行业交流等文化艺术活动。近年来，花花世界联合幼儿园、街道、社区举办公益性活动，如亲子戏剧工作坊、街道公益性歌曲录音、幼儿园参访等，邀请周边市民参与，让"花花世界"成为市民喜爱的文化家园。</p><p>看戏人亦是戏中人</p><p>在开心麻花环游式悬疑沉浸戏剧《醉后赢家》现场，从进门的那一刻起，观众就已经步入了一个精心策划的局中局。全场无固定座位，自由走动，边看边破案零距离互动，演员贴脸输出，1v1交流全程带入，每条动线都埋有剧情伏笔，每个角落都可能遇见"转折"，同一出剧，不同观众看到的故事版本都不一样。</p><p>这不仅是一场戏剧，更是考验演技的时刻。这种深度互动催生了一批"戏精观众"：有人专门研究如何"抢戏"成为全场焦点，甚至有人看完一场，立刻买票"二刷换路线"。</p><p>这种变化背后，是年轻一代消费逻辑的转变。据了解，开心麻花自2018—2019年开展沉浸戏剧，场次占比逐年增大，如去年13000场演出中近2/3为沉浸式戏剧的场次量。</p><p>"对于现在的年轻人来讲，大家的表达欲越来越强，对于自我的需求越来越看重，观众不再满足于你演我看，而是倾向于更沉浸的戏剧，或者说期待着在戏剧里的更多互动玩法。"马悦舒分析道。</p><p>为此，开心麻花的沉浸演出会在内容创作上预留互动桥段，也会设计多条支线，现场表演时观众亦是"演员"，他们的选择和现场即兴发挥甚至直接会影响剧情走向；部分剧目也会在谢幕场后增设sd（演后见面）环节，让观众与演员有更多自拍、互动、沟通的机会。但相对内向的观众也不用担心被演员互动到时会尴尬，拥有丰富经验的演员会接住各种现场反馈，e人（偏外向）和i人（偏内向）观众可以选择自己更为舒服的座位区。</p><p>这种参与感正在重塑戏剧产业链。在上海，有粉丝自发为喜欢的演员组织生日应援；在成都，观众建立的"麻花戏精群"定期组织线下读本会。戏剧从单纯的娱乐消费，演变为连接人与人的社交纽带。</p><p>中国戏剧家协会会员、剧作家兰宁远认为，沉浸式戏剧能够帮助戏剧行业进一步吸引年轻群体。其吸引力不仅源于剧情本身，更在于以戏剧为核心的复合型文化体验，这种体验包含情感共鸣与情绪价值。</p><p>在兰宁远看来，尽管一些沉浸式戏剧对经济的直接拉动可能不及明星大型演唱会等大众化娱乐市场行为，但其长期价值在于培育人们观看戏剧的习惯，进而带动文旅消费。</p><p>戏剧社交的破圈密码</p><p>如何让小众的戏剧文化突破圈层？</p><p>开心麻花的答案是：把自己变成"社交节点"。他们与小红书合作发起"麻花戏精大赛"，用户上传模仿片段即可获得演出门票；在抖音推出"挑战导演"活动，点赞最高的网友创意会被搬上舞台；甚至开发戏剧主题密室逃脱，让观众在解谜过程中自然"入戏"。</p><p>这种文化消费带来的社交裂变，正在重构城市青年的交往模式。观剧后朋友圈的九宫格照片、小红书上的攻略分享、b站的视频，共同构成了立体的传播矩阵，有的还能衍生出上百条ugc（用户生成）内容，这种参与式传播让艺术消费突破了剧场物理边界，也成为年轻人交流感受的精神园地。</p><p>这种"造浪者"策略效果惊人。更关键的是，这些观众会自发成为"自来水"——在社交媒体，带有#开心麻花互动剧#话题的内容累计播放量已突破3亿次。</p><p>"我们不只是在卖票，而是在经营一种社交场景。"马悦舒透露，开心麻花的演艺新空间主动将一些空间玩法与观众彼此社交深度绑定，让观众不仅能看戏，还能通过戏剧结识同好、组建社群。当戏剧成为社交的由头，行业的边界自然无限扩展。</p><p>观众提出的新命题</p><p>越来越多的观众涌入剧场，也给主办方提出了新命题。</p><p>"比如对于一些复刷粉丝，他们会对剧目和空间有更多期待。也会追着自己喜欢的卡司多次观演，某种程度上对卡司互动的预期也会很高，包括是否有sd环节以及对sd的流程要求也会更高。这就反着回来助推演艺团队去增加服务型的保障，比如说应援的花篮具体往哪放；现场sd的环节怎么规划流程、如何更顺，现场应急预案到底怎么做，等等。"马悦舒直言。</p><p>而面对消费市场下行的压力，观众市场的变化，开心麻花作为创作、制作及运营方，主动进行应对。</p><p>比如采取价格政策调整，推出5折、第二张6折等优惠。同时，考虑剧场与剧场的联动，在散场口播时增加剧目活动降低触达消费人群的成本。在剧目选择上，开心麻花内部也鼓励主创们不断优化、调整，保留更具市场竞争力的剧目，为优质剧目倾斜投入，同时控制成本。</p><p>"在这一过程中，就会吸引很多以前并不是戏剧的观众，或者说并不是冲着剧目来的观众，他可能就想出来看一个热闹点的东西，或者减减压、放松下。这类观众走进剧场，成了我们的新观众。"马悦舒坦言。</p><p>从开心麻花来讲，不光是自己在常规的剧场里演出，也会主动地去做剧场院线拓展，让剧场出现在他们的生活半径内。</p><p>马悦舒进一步表示："把我们的剧场开在年轻人出没的核心商圈，让剧场主动地走进大家的视野。现在在各个商圈里，逛街、吃饭、约会时或许就会看到隔壁就是一个开心麻花的剧场。"</p><p>北京商报记者)
![](https://img2.tuohuangzu.com/uninf/images/202508/2025080718051545603.png"/><br/></p><p>线上对谈截图</p><p><strong>刘文飞：发现陀思妥耶夫斯基的更多打开方式</strong></p><p>米尔斯基在《俄国文学史》中谈到陀思妥耶夫斯基的四部“思想小说”（《罪与罚》《白痴》《群魔》《卡拉马佐夫兄弟》）时，提出了陀氏的四种读法。第一种，是把陀思妥耶夫斯基的每部小说都看作社会生活的如实记录。这也是我们中国人，尤其是我这一代学者最熟悉的读法，即把文学作品看作对现实的反映。我们讨论它跟时代的关系，跟社会、生活的关系，尤其强调作家本人在作品中对现实的态度。就是基于这种读法，《群魔》在苏联和俄罗斯的接受史上起伏最大。在激进主义占上风的时代，《群魔》一定会受到贬低；而在一个保守的时代，《群魔》就会受到推崇。这就是对现实主义文学作品的“现实主义读法”。第二种，是把陀思妥耶夫斯基的作品看成宗教文本，把陀氏看成先知、布道者。这种读法看重的是他作品中的精神内涵，这也正是他如今在全世界特别走红的原因。无论读者是否有基督教信仰，都必然要从宗教角度来看待陀氏的作品。第三种，把陀氏的作品看成他的自画像、他的第二自我。无论是非虚构作品中的他，还是他在虚构作品中塑造的主人公，我们都会把他们当成作家本人，都会在这些人身上寻找陀思妥耶夫斯基。当然，读大作家的作品，我们总会不由自主地觉得，作家本人就站在作品背后。第四种读法，是把陀思妥耶夫斯基的小说当成“情节小说”，也就是我们现在说的悬疑小说、惊悚小说。在同时代的作家中，陀氏是最会讲故事的。托尔斯泰当然也是讲故事的高手，但托尔斯泰讲的是历史故事、爱情故事，而陀氏讲的是当代故事、离奇故事。一个是贵族口味，另一个是平民口味，重口味。当然，米尔斯基说到这一点时，或多或少带了一种淡淡的嘲讽。他的意思是，陀氏比同时代的小说家畅销，是因为他的作品“有料”。另外，我们也知道这两人的写作动机是不同的，托尔斯泰坐在庄园里，闲来无事，就想教育人类；而陀思妥耶夫斯基是要还债的，如果写得不好看，书就卖不出去。以上就是米尔斯基所归纳的陀思妥耶夫斯基的四种读法，对我们的启发还是很大的。</p><p>后来在一次讲座中，我又补充了四种新的读法。第一种是比较的读法。白银时代作家梅列日科夫斯基写过专著《托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基》，称托尔斯泰为“肉体的作家”“生活的作家”，而陀思妥耶夫斯基是“灵魂的作家”“精神的作家”，从此对这两位作家的对比就流行起来了。后来大家也开始拿陀思妥耶夫斯基与果戈理、屠格涅夫、加缪等作家对比。仿佛陀氏可以拿来跟世界上任何一位大作家作对比。这样的比较还在持续和扩大。现在还可以看到陀氏被拿来与中国作家，如鲁迅、郁达夫等进行对比。第二种读法，来自我们俄罗斯文学专业的人都特别熟悉的巴赫金的贡献。他的“复调”“对话”“狂欢”等理论，都是在解读陀氏作品的过程中总结出来的，也为我们阅读陀氏提供了巨大的空间。第三种是现代派的读法：也正是从巴赫金活动的那个时期开始，大家开始把陀氏看成现代派的鼻祖。对潜意识的描写，以及意识流、结构倒置、作者面具等现代文学中的手法他都用过。其中最重要的一点就是存在主义了。加缪承认陀思妥耶夫斯基是自己的思想先驱，所以大家都认为陀氏是世界文学中最早的存在主义作家。第四种读法是把陀氏的作品看成“思想小说”。这个定义是苏联文艺学家恩格尔哈特提出的，他把陀氏的作品看作一个独特的类型。陀氏的主人公不是人，而是思想，他的作品就是他本人思想的传声筒，他的作品就是思想史著作。</p><p>后来我又加了两种读法，我认为是我们在以前的阅读中所忽视的。第一是从写法、从形式的角度去读他的作品。陀思妥耶夫斯基的思想太强大了，反倒让我们忽略了他的形式。恩格尔哈特反复强调他的作品是一种体裁，一种类型，其实就是把内容当作形式来读的。第二是读译本、读翻译。最新的译本在传达原作的现代性这方面无疑是最好的。</p><p>以上是陀思妥耶夫斯基的十种读法，而具体到《群魔》，又有一些新的角度。</p><p><img)
![](https://img2.tuohuangzu.com/uninf/images/202508/2025080717034678501.png"/><br/></p><p>开幕式现场</p><p>7月31日，由中国国家画院主办，中国国家画院办公室、《中国美术报》社承办的“艺正青春——全国青年优秀美术作品邀请展”开幕式在北京首钢水上秀湖美术馆举办。此次展览展出了王树山、张哲宇、李康、冯崇利、李小光、孙震生、姚瑞江、刘海勇、宋彦军、孙昌武、韩晓峰、邓柯、沙永汇、王瑛、尚荣、苏国强、李洋、李继飞、邱琳、赵际芳、曹恩东、彭伟、孙浩、赵方方、董雷、孙棋、康雷、廖勤、林森、任赛、李卓、欧阳波、李震、孔亮、柳青、罗玉鑫、杨洋、朱晶、邱佳铭、梅跃辉、杨家伟、姜宝昌、郞钺、刘少宁、刘政、廖有才、陈迪、陈散吟、卢虓、籍洪达、宋帅、杨科云、裴书鸿、袁文甲、梁业建、卢贞、孙陶、孙影、张大箴、杜昕、盛元靖、包雪蕾、宋子伊、吴志军、杨东谕、张驰、贾田雪、孙小訸、翟晟隆等69位优秀青年美术家的200余件美术作品，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法等艺术门类，集中展示了当今青年艺术家的创作风貌和学术态度。</p><p><img)
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